viernes, 30 de diciembre de 2011

Nota de Liliana Montes Le Fort en apoyo a la continuidad de la Sala de Arte SOSUNC

SRA. MONICA ADRIANA GUZMAN

PRESIDENTA CONSEJO DE ADMINISTRACION SOSUNC

He sido una admiradora de que esta obra social, haya pensado en la cultura de una población. Que con este emprendimiento de la Sala de Arte y el del futuro cine-teatro se hayan atrevido a apostar a la cultura. Y que esta decisión tomada haya sido mantenida impecablemente, con una labor ininterrumpida, con un nivel de calidad tanto por parte de la Obra Social, como de los que están a cargo de su funcionamiento.

Recibí la noticia, desde ya tristísima, que SOSUNC cerrará la Sala de Arte. Cerrar un lugar de cultura es un golpe difícil de remontar, es un retroceso, es una pérdida para una sociedad como la neuquina que con esfuerzo, y a pesar de las dificultades, sigue queriendo crecer culturalmente.

La cultura no es sólo una palabra y el arte no es un lujo, es una necesidad.

Razón por la cual considero que si esta gestión, que acaba de asumir, toma la determinación de cerrar la Sala de Arte, quedará marcada históricamente con un acto, que es sin atenuantes un golpe a la Cultura. Es más, yo espero, como trabajadora del arte, que antes de tomar esta decisión recurrirán a cantidad de opciones, y no claudiquen en el inicio.

Deseo que el grupo humano que compone el equipo encuentre la salida para, no sólo no cerrar la Sala de Arte, sino para crecer aún más en áreas destinadas a la cultura.

Saludo atte.

Arqta. Liliana Montes Le Fort

lmonteslefort@yahoo.com.ar

jueves, 29 de diciembre de 2011

Repercusión en Salta sobre el cierre de la Sala de Arte SOSUNC

link:

http://www.salta21.com/Carta-Abierta-en-rechazo-al-cierre.html

Nota en el Diario Río Negro

Cierra la Sala de Arte de SOSUNC

01:13 28/12/2011
El nuevo consejo directivo decidió trasladar las muestras al hall central de la obra social.

NEUQUÉN (AN).- La noticia del cierre de la Sala de Arte de Sosunc se dio a conocer ayer, y despertó una catarata de cartas de instituciones y mensajes de personas de todo el país en la red social Facebook.

Lo hicieron para enviar manifestaciones de apoyo, luego de que la gestión al frente de la sala de Avenida Argentina 1273 confirmó que el nuevo consejo directivo de Sosunc decidió trasladar las exposiciones al hall central de la obra social universitaria.

"No queremos creer que este "traslado" sea un llano eufemismo para hablar de un efectivo cierre o cancelación de las actividades de este espacio", escribió la investigadora en artes audiovisuales y curadora Mariela Cantú. Como ella, se manifestaron Fernando Farina y Andrés Labaké, al frente del Fondo Nacional de las Artes.

"Consideramos necesario que se respete la importancia de la sala, cuya misión ha sido, desde su apertura en 2008, la de promover y difundir el trabajo de los artistas de la región del Comahue", expusieron en una nota dirigida a la flamante presidenta del consejo de administración de Sosunc, Mónica Adriana Guzmán.

Los mensajes de solidaridad y apoyo a la sala de arte se replicaron en la red social y entre los artistas de la región que, como el pintor Aurelio García, repudiaron enérgicamente la situación planteada por el nuevo consejo directivo de Sosunc, a partir de la Resolución 33/11.

Sin certezas

"El 15 de diciembre hemos sido notificados acerca de la Resolución Nº 33/11 del nuevo consejo directivo Sosunc con fecha 2 de diciembre de 2011, en la misma se resuelve el cierre de la Sala de Arte, trasladando 'las exposiciones artísticas al hall central de la Obra Social'. Sin dar cuenta de las fechas posibles de la reapertura de la sala, ni certeza de que la misma se lleve a cabo", explicaron en un comunicado de prensa las personas al frente de la sala.

Su director, Marcelo del Hoyo, dijo a "Río Negro" que ante la notificación enviada por el consejo directivo de la obra social, presentaron un informe de los casi cuatro años de funcionamiento de un espacio cultural que "logró institucionalidad, que ha crecido, no genera gastos y da como para seguir creciendo" y manifestaron las observaciones respecto de exhibir las obras en el hall central del edificio de la obra social.

De todas formas, las nuevas autoridades de Sosunc ratificaron la resolución que dispone el cierre de la sala y el traslado de las exposiciones.

Del Hoyo dijo también que la sala de arte de Sosunc "excede la función de un mero espacio expositivo para la comunidad artística" porque allí se realizan clínicas, encuentros, charlas, seminarios y conferencias, distintas actividades que se perderían con el cierre de la sala.

Ahora, la gestión al frente de la sala de arte de Avenida Argentina invita a la comunidad en general "a que se acerquen a visitarnos y nos acompañen a fortalecer los logros construidos hasta el momento".

link:
http://www.rionegro.com.ar/diario/rn/nota.aspx?idart=782986&idcat=9521&tipo=2

martes, 27 de diciembre de 2011

viernes, 23 de diciembre de 2011

Nota del Fondo Nacional de las Artes



Nota de Aurelio García

San Carlos de Bariloche, 21 de diciembre de 2011



Sras y Sres del Consejo de Administración de SOSUNC:


Quiero expresar mediante esta carta en primer lugar mi tristeza por la noticia del próximo cierre de la Sala de Arte SOSUNC. También manifiesto como artista mi más enérgico repudio a tal situación.

La Sala de Arte SOSUNC es un espacio de arte que a lo largo de los últimos años creció en prestigio y significación gracias a su actividad permanente y variada. Todas las disciplinas del arte contemporáneo y otras expresiones artísticas estuvieron representadas; no sólo las de Neuquén y el Alto Valle, sino además del resto de la Patagonia, de otras partes de la Argentina e incluso artistas extranjeros.

Cuando la Sala de Arte SOSUNC se abrió fue un gran acontecimiento. Una mirada renovadora con una manera súper profesional de gestionar exposiciones y actividades culturales en sintonía con otros lugares prestigiosos del mundo donde la cultura es una prioridad. Hoy su fama y prestigio alcanza a todo el país, SOSUNC es conocida y respetada en el ambiente artístico nacional. Artistas, curadores, gestores culturales, directores de museos, funcionarios de cultura de distintos ámbitos, etc. siguen su actividad, y muchos han participado de eventos organizados por la Sala de Arte.

Cerrar un espacio de arte, por la razón que sea, es en cierto modo un acto de barbarie y decididamente una torpeza. Por otro lado la comunidad artística no sólo nacional sino internacional está siempre pendiente de situaciones de este tipo y llegado el momento seguramente se manifestará en defensa del espacio cultural. Los espacios culturales no abundan, cada vez que se inaugura uno es un maravilloso acontecimiento, en sentido contrario, el cierre es una tragedia. Nuestra sociedad necesita de todas las manifestaciones culturales para crecer, ser más madura, más civilizada. Un lugar que promueve la cultura gana prestigio, gana respeto y consideración en todos los ámbitos.

En lo personal, he expuesto en la sala individual y colectivamente, por lo que me siento parte de ella, siento orgullo cuando las cosas van bien y profundo dolor y preocupación cuando las cosas van en sentido contrario. También estoy muy preocupado por el destino que podría esperarle a las obras de la colección patrimonial donadas generosamente por artistas que han expuesto en su momento en la sala entre los que orgullosamente me cuento.

Por lo que tengo entendido las razones del cierre tienen una razón de índole técnico fácilmente solucionable. La nueva administración de SOSUNC tiene la oportunidad de demostrar su interés por la cultura resolviendo rápida y eficazmente la cuestión preservando el normal funcionamiento de la sala. La otra solución propuesta por el Consejo de Administración de la obra social podría ser entendida como un intento velado de desarticulación gradual de la Sala de Arte SOSUNC.

Confío en que las autoridades del Consejo de Administración de SOSUNC reconsideren la medida que pretenden tomar quizás impulsados por una evaluación errónea de la situación y se decidan a preservar la integridad y la capacidad operativa de la Sala de Arte. De ser así, sería una excelente noticia de fin de año.



Atentamente,

Aurelio García, pintor.

DNI 16.695.036

miércoles, 26 de octubre de 2011

Exposición Ser y Grafía

Inauguración jueves 27 de octubre 2011

El proyecto Ser y Grafía consiste en un libro álbum de grabados serigráficos creados por artistas plásticos, diseñadores, ilustradores y estudios colectivos de São Paulo y de Buenos Aires. Toda la edición fue producida en São Paulo bajo la coordinación y supervisación de Estúdio Diálogo, idealizador del proyecto.

Artistas de Brasil que forman parte del proyecto
... Dea Lellis
Eduardo Ver
Estúdio Colletivo
Estúdio Deveras
Estúdio Diálogo
Ernesto Bonato
Fabricio Lopez
Nã

Artistas de Argentina que forman parte del proyecto
Chu (Doma Crew)
Gustavo Eandi
Laura Varsky
Matias Malizia
Nate Williams
Tester (RDW - HIC Crew)
Tristan Rault
Zear ONE F.C. Crew

Mas información
http://serygrafia.com/espanhol/home.html


En el Espacio La Escalera
una intervención de Julieta Sacchi


La esencia de las matemáticas es su libertad

Georg Cantor

16 escalones, 128 cm de ancho, 13 cm de alto; regado cada centímetro, cortado y pegado meticulosamente con escuadra al compás de los pasos.

La obra ha marchado paso a paso con la presición y la rigurosa lógica de un problema matemático. Al igual que la matematica no pretende explicar el universo, sino que construye universos posibles.

Aguada sobre aguada se superponen las capas debajo del pasto, entre ellas las raíces se descubren solo al subir la escalera, cuando ya nos estábamos yendo.

La gracia de un teorema consiste en conectar cosas que parecían inconexas.

Bertrand Russell presentó a la matemática como una ciencia en donde nunca se sabe de que se habla, ni si lo que se dice es verdadero. Julieta nos invita a dar un paseo.

Juliana García, Octubre 2011



Las muestras se pueden visitar en los siguientes horarios:
de martes a jueves de 10 a 15 hs
viernes de 10 a 17 hs
sábados de 17 a 20 hs

ENTRADA GRATUITA

jueves, 13 de octubre de 2011

Rumos cine y video

19, 20, 21 y 22 de Octubre de 2011

La Muestra Rumos cine y video es el resultado de un convenio realizado
entre la Fundación Cultural Itaú y la Sala de Arte SOSUNC; la misma es una apuesta por la dimensión poética del lenguaje audiovisual y la actividad inventiva.


Horarios de las proyecciones
(hacer click para ampliar tabla):


Todas las proyecciones se llevarán a cabo en la
Sala de Arte SOSUNC
Av Arg 1273
ENTRADA GRATUITA

martes, 13 de septiembre de 2011

Exposición Comix in cella

del 17 de septiembre al 15 de octubre del 2011
Carlos Lima (Kwaichang Kraneo) y Andrés Iommi

Curaduría: Prof. Marcelo F. A. del Hoyo

En el espacio La Escalera: Shamarada love 2012

Una intervención del grupo Experiencia Blanda:

Matías Videla, Flavia Ferreyra, Rosario Cufari y Stella Zangari.

Curaduría: Lic. Juliana García


jueves, 30 de junio de 2011

Exposición Liliana Montes Le Fort

desde 7 de julio al 10 de septiembre


Conocemos a Liliana Montes Lefort por su trabajo incesante, viajera del mundo sin quererlo, en sus cambiantes relaciones y condiciones con los otros, ha mantenido sus tópicos: los antihéroes, lo cotidiano, el exilio, las ausencias que la conectan con una larga tradición en Argentina, desde Berni a Santoro.

La instalación de la escalera propone mirar un espacio material y social precario, en sus pinturas lo cotidiano deviene en ...un cubo surreal, las cajas perforadas muestran cierto paisaje social que oscila entre lo real y lo imaginario nuevamente, por último encontramos una obra que se constituye a partir de restos de afiches callejeros. Los materiales y procedimientos varían, la reflexión que persigue la artista es en torno al muro, sus perforaciones, lo que está detrás, lo que separa, lo que vemos y lo que no, en un sentido literal y metafórico también. Una vez más la muestra revela su poética como su doble condición de artista y arquitecta.

Clarice Lispector en su libro Revelación de un mundo dice: …“Ya vi muchas cosas en este mundo. Una de ellas, y no de las menos dolorosas, es haber visto abrirse bocas para decir o tal vez sólo para balbucear, y simplemente no lograrlo. Entonces a veces me gustaría decir lo que ellas no pudieron decir”… creo que estas palabras expresan la actitud de la artista que excede ampliamente su vocación pictórica y atraviesa toda su producción.

Prof. Estefanía Petersen


Memoria sobre la Muestra
Liliana Montes Le Fort

Esta muestra me encuentra en los inicios de una nueva búsqueda, cuyo tema es el muro. Las obras expuestas que corresponden a una retrospectiva muestran 5 obras. En estas obras el tema era la búsqueda de cómo representar plásticamente, lo presente y lo ausente, en lo humano y en lo constructivo, en nuestros espacios cotidianos. Esta etapa me fue preparando el camino para llegar al punto actual. indagar que es el muro, que nos limita, que nos permite ver. Pasar de representar espacios interiores, a mostrar lo que el muro deja ver. O sea contar en imágenes lo de afuera Como todas las búsquedas no se sabe donde llegaremos y tampoco se sabe si se puede convertir en algo interesante o no.

En esta primera etapa. Las preguntas que me formule fueron ¿Que representa el muro visto desde la plástica y desde la arquitectura? ¿Que significa un muro?, ¿que tipos de muros hay? ¿Como son?, ¿que lugar ocupa en nuestras vidas?, ¿Que rol cumple, el muro con respecto al entorno que nos rodea? El estar rodeados de muros para nuestra protección, confort o seguridad, ¿nos permite participar del entorno o nos excluye de el? Todo este análisis, situado en el hoy, en el siglo XXI, con las connotaciones que esto implica.

Tomando el muro arquitectónicamente, se proyectan las dimensionan de las aberturas, sus formas, su ubicación, todas estas soluciones dadas a las aberturas deben responden a las hábitos de vida y a las necesidades funcionales de quienes habitaran esos espacios. El proyectista además, las distribuye con una visión plástica en el muro, es por ello que se establece un juego entre llenos (el material que corresponde al muro), y los vanos (la ausencia de de ese materia) que es donde se colocaran las aberturas

Este muro es la cara visible, la cara publica de una vivienda o edificio de cualquier destino, mas exigente es el proyectista con este muro, si el rol del muro, corresponde a una fachada exterior. Esta condición de vedette, exige que las forma que contienen las aberturas, sea además bella, armónica, considerada. Plásticamente. El muro puede convertirse en un engarce de las aberturas. Pueden ser perforaciones entrantes o salientes. Para materializar esta idea, en la sala se muestra un símil muro, con una propuesta de composición, desarrollada en una extensión de 5,80 mts.

Para poder materializarlo, en una sala de Arte, se muestra en madera el muro urbano, haciendo una abstracción, de lo que podría ser ladrillo, piedra, concreto etc. Para la vivienda de emergencia (tomas) se utilizaron embalajes de cartón (material que si se utiliza en estos muros).

En cuanto a lo que se ve, a través de los vanos del muro hacia el exterior es diferente para la vivienda urbana que para la vivienda de emergencia.

Para lo que el muro urbano deja ver he seleccionado las imágenes más repetitivas, y casi diarias que marcan una impronta en los hechos urbanos de cualquier ciudad del siglo XXI.

Las imágenes que representan, manifestaciones de demandas sociales, y las imágenes de los camaleones, que representan la satirizacion de un ejemplar humano producido por nuestra sociedad actual. Ambas imágenes han sido tomadas con distintos enfoques imitando tomas cinematográficas, en distintas posiciones, en diferentes dimensiones, partes del todo. Se repiten las imágenes de las marchas y de los camaleones. En las marchas, la permanencia de personas de una imagen a otra, y el agregado de nuevas personas, intenta demostrar la acción de movimiento, darle el dinamismo que tienen. Se utilizaron todas las técnicas de reproducción a las que se pudo acceder. Se integro dibujo y pintura. La luz se incorporo con la finalidad plástica, para resaltar o remarcar algunas escenas, para diferenciar que eso es lo de afuera y nosotros lo observamos desde el interior, de producir, misterio y darle una intimidad entre el espectador y la imagen, algo muy privado. La luz que comúnmente reciben las obras expuesta tienen como situación, la de ser vistas desde afuera hacia el cuadro es una observación mas periférica de la obra y mas publica. El muro de cartón, solo posee aberturas si es que las tiene para que de algo de luz al interior y permita la observación de lo que sucede externamente a la vivienda, la colocación de ventanas, como se conocen, de distintos materiales, no es común en estos muro, porque la colocación o reposición de vidrios es fuera de presupuesto, Es un muro utilitario, vital, no esta contemplado lo plástico. Aunque en la representación realizada en la Sala, la ubicación de los cartones de embalaje, y las imágenes colocadas se las trato plásticamente. Simulando lo que se ve hacia el exterior, se integro a este mural la reproducción, de la obra perteneciente a la Serie Los tironeados que realice en el año 2000, que representaba a un obrero de la construcción entre las bardas. Se lo coloco como centro de una cruz formada por el paisaje circundante, un Juan ciclista crucificado. Colocando la imagen fraccionada para simular movimiento. Para la parte interna del muro, use la reproducción de una obra realizada en el año 1984, (como lo indica el calendario) de una la fiesta familiar en la que participe en la zona de Chosmalal, agregue el espejo que siempre esta colgado en la única habitación. El espejo puede cumplir además otra función en el mural aparte de mostrar lo cotidiano, servir para integrar el espectador al mural.

El muro estático, solemne, limite de nuestros territorios privados, que permite el acceso o no, deja ver el exterior, por donde su materia fue sustraída, accedemos visualmente a la dinámica de la calle, al movimiento urbano o barrial .Este muro nuestro de cada día, creador de espacios mezquinos u holgados, con materiales elegidos o como los únicos al alcance de sus ocupantes. Agregue a los muros elegidos, el muro vocero popular que cumple un rol que históricamente fue y es aun vigente, el ser un medio de comunicación popular, muy a. propósito de un tema en vigencia, los medios de comunicación

Insisto que todo lo buscado y lo encontrado es una pequeñísima aproximación a la esencia, muro. Hay sinnúmero de tipos de muro, en lo urbano y suburbano. El muro que nació por decisión propia o ajena, para protegernos, y que al mismo tiempo nos aísla del entorno donde esta localizado, el que circunda nuestro quehacer cotidiano. Este muro según la determinación de quien lo diseña, o quien por necesidad de protección lo construye, dictamina si podemos o no ver, y hasta donde podemos ver, y que ver. Hay muros excluidos de este análisis, pero es fundamental mencionarlos, son los muros construidos como “protectores” que encierran pueblos. Muros vergonzosos.En una visión mas abarcativa, seria necesario incorporarlos. También analizar el papel que ocupan, los muros de prisiones, de oficinas, del Senado, de los Organismos Gubernamentales, etc.

Nuestro muro, el de nuestro ámbito cotidiano, cuya superficie interna la utilizamos para colgar imágenes, de cómo crecimos, para recordar a nuestros muertos, o colgar algo de arte. lo que le da un descanso anímico al muro. El muro urbano, es testigo casi diario, de una película de constante actividad exterior, de un dinamismo. El movimiento habitual de los peatones en diversas actividades, además la constante de manifestaciones solicitando reivindicaciones sociales. También vemos los café, con sus mesas en la vereda, con sus asistentes habituales, ciudadanos comunes y personajes de la historia del lugar. En las calles de la ciudad se encuentran los que protestan y los que deben responder a la protestas.

Se cruzan sin rozarse, como ajenos a los que los une.

Según la ubicación que ocupa el muro ya sea céntrica o suburbana muestran en su exterior una dinámica distinta. De características sociales diferentes. Detrás del muro de cartón, de chapa o de plástico de cada vivienda. Vemos llegar al barrio el ciclista solitario, el obrero de la construcción, a Juan crucificado bajando de las bardas entre los cardos rusos que hace rodar el viento. En su interior estos muros, que se construyen y descontruyen, de una toma en otra. Son presentes y ausentes como sus ocupantes. Hay otro el muro publico, los muros que nos comunican, el mas primario de los muros de los pueblos o ciudades que fue y sigue siendo el vocero popular, el muro de baldíos o de edificios que son ocupados por consignas populares, nombres de candidatos políticos, espectáculos artísticos, en particular de circos, siempre fue su cartelera de publicidad. En un intento por mostrarlo se ficciona en la sala, con auténticos restos de los reales muros existentes en el exterior Y también queda un lugar en este muro, un pedacito de muro, para al individuo solo, común, el adolescente que no puede hacer una pancarta de amor, y su amor supera, barreras, y comparte su amor con los transeúntes, seguro del anonimato de su declaración.

LOS CAMALEONES

Se han descubierto más de 160 variedades de camaleones. Todos ellos tienen la característica de mimetizarse con el ambiente donde, les toca estar. Sus garras les permiten asirse a las más difíciles superficies. Su cola es un elemento también útil les sirve de sostén. Sus ojos, pueden girar a 360 grados, lo que les permite observar cualquier movimiento, de sus congeneres o de otras especies, para actuar con celeridad en su defensa Los hay de gran tamaño, y pequeños. Se reúnen en grupos, verdaderas convenciones, para planear las ofensivas, contra otras especies. Nunca hay que dejar a su alcance espejos enteros, se aman tanto a si mismo que si se miran en ellos, desean urgentemente reproducirse. Sus colores son variables, gracias al poder de mimetizarse, pueden con gran celeridad, cambiar de colores según la ocasión.Al sentirse amenazados intentan la huida. Para atacar a su presa no tienen necesidad de acercarse, gracias a su larga lengua, desde la distancia y rápidamente, atacan a sus victimas sin que esta casi lo adviertan. ¿QUIEN NO CONOCE A LOS CAMALEONES?

Liliana Montes Le Fort
Julio 2011

jueves, 9 de junio de 2011

Charla y encuentro de análisis de obra con el artista Gabriel Baggio


Viernes 8 de julio 19 hs.
Charla y presentación de la obra del artista abierta a todo público.

Sábado 9 de julio de 10 a 12:30 y de 14:30 a 17 hs.
Encuentro de análisis de obra con ocho artistas patagónicos seleccionados, en donde se trabajará sobre la producción de los mismos.

Convocatoria para participar del Encuentro de análisis de obra
El seminario está dirigido a artistas de la Patagonia (sin límite de edad) que tengan interés en confrontar su producción en un grupo de análisis coordinado por Gabriel Baggio. La dinámica de trabajo será de exposición y debate intentando ampliar y contextualizar las lecturas de la obra de cada artista. En un diálogo horizontal que propicie el intercambio de información y apreciaciones, se buscará un reconocimiento de posibles campos de acción en función del trabajo de cada uno.

El Jurado, compuesto por Gabriel Baggio, Elisabeth Verdugo y Marcelo del Hoyo, seleccionará ocho artistas, de los cuales cinco serán residentes en el Alto Valle, y tres residentes del resto de la Patagonia (para facilitar la participación de artistas que se encuentren distantes de la región del Alto Valle, se brindará traslado y alojamiento).

Bases
Enviar, antes de las 10 am del miércoles 22 de junio, un archivo pdf a
saladearte.sosunc@gmail.com con la siguiente información (especificar en el asunto Encuentro de análisis de obra):
• Datos personales: Nombre, email, número de teléfono, dirección de residencia.
• Imágenes de obra (hasta cinco).
• Currículum (extensión máxima 1000 caracteres).
• Breve descripción de su trabajo (extensión máxima 1000 caracteres).

Los resultados de la convocatoria se darán a conocer por medio de correo­e el día viernes 24 de junio.

Ambas actividades son gratuitas y se llevarán a cabo en la Sala de Arte SOSUNC Avenida Argentina 1273 Neuquén.

Gestión y producción
Sra. Elisabeth Verdugo
Sala de Arte SOSUNC

Auspician

Oficina Cultural de la Embajada de España
Geolog
Sala de Arte SOSUNC

Gabriel Baggio
www.gabrielbaggio.com

miércoles, 27 de abril de 2011

Exposición colectiva ¡Basta de cuento! /// En La Escalera: Ailín Fernández

En la Sala
Muestra colectiva ¡Basta de Cuento!

Gustavo Cabrera (Roca)
Aurelio García (Rosario / Bariloche)
Javier Lodeiro (Cipolletti)
Liliana González Ríos (Neuquén)
Horacio Occhi (Mar del Plata / Aluminé)
Juliana García (Salta / Neuquén)

Paff!!!
(... cayó y sigue cayendo... ruidoso...)
¿Apóstatas, sacrílegos, herejes, iconoclastas...? (Habrá que nombrar
nuevos pecados y con ello nuevas virtudes, porque el estruendo sigue)
Llamados a ocupar el lugar de Homero, o quizá de Hesíodo, los artistas
arman y rearman historias ¿Por qué creer que los suyos son falsos mitos?
¿Acaso no son más ciertos e irrefutables?
Alejándose del Gran Relato construyen nuevos: que mudan y se levantan
mientras suceden, dialogando entre sí con sus biografías, con los clásicos
Mitos (sacrificados), con sus cuentos infantiles, con sus pequeñas
historias...
Contradigamos al filósofo e invitemos a los artistas a crear nuevos mitos.
Basta de cuento!!!
Marcelo F. A. del Hoyo
Neuquén, abril de 2011

En La Escalera
Espacio para proyectos de sitio específico

Ailín Fernández (Centenario / Roca)

¿Quién ha regado las piedras?
Silenciosamente creció sin darnos cuenta, casi naturalmente.
Ella encuentra el modo y construye su espacio, lo hace propio,
busca el sol y se acerca a la ventana,
la cruza como si de un charco se tratase.
¿Quién vio alguna vez las baldosas levantadas por la fuerza de un brote?
¿Es una invasora, o es su propio lugar que estaba esperando que brote para el otoño?
La raíz, bien por debajo, llegó hasta la vereda;
las hojas también.
¿Qué ha hecho que crezca en forma desmedida?
Plantas sobre plantas.
Aquí nadie la arrancó, ni la podó, ni tiró de su tallo hasta arrancarla de raíz.
La epífita de plástico abrazo al árbol
¿epífita?
sigue creciendo.

Juliana García
abril 2011

jueves, 17 de febrero de 2011

Muestra Ana María Alcalde - Epifanías /// En La Escalera Valeria Conte Mac Donell


del 24 de febrero al 23 de abril del 2011
en la Sala de Arte SOSUNC Av Arg. 1273

En la Sala: Ana María Alcalde

Capa sobre capa de pintura.
El pintar para Ana María se convierte en un acto de reflexión; al ocultar, los negros, dan a luz desocultando nuevos mundos para hacer más soportable nuestro hábitat.
Finas capas oscuras nos encuentran meditando, buscando algún tipo de verdad. Una verdad que debe desnudarse (tal como lo veía Rothko) de un yo que puede llegar a ser muy engañoso.
...Negro velando rojos, verdes, azules, ...al ocultar, des-oculta.
Marcelo F. A. del Hoyo /// Curador


En la Escalera: Valeria Conte Mac Donell

El tardígrado va a paso lento y puede vivir en cualquier medio.
Su esqueleto externo se articula en cada uno de los traslúcidos fragmentos de botellas encontradas que se suceden unos tras otros.
Sobrevive al más frío invierno y a los calores más extremos.
No tiene aparato respiratorio, respira con el pulso de cada uno de los espectadores y con la brisa que entra por la puerta.
El tardígrado se mira en su sombra y crece. Se redibuja en su sombra.
Puede ser piedra por años y revivir con una gota de agua.
Pudo ser desecho.
Hicieron posible su nacimiento Theo Jansen, Royal de Luxe y Alberto Pérez.
Ha decidido quedarse aquí viendo cambiar su sombra. Tiene cuatro pares de patas, el último par con ventosas por si alguien decide abrir la ventana.
Juliana García /// Curadora



domingo, 12 de diciembre de 2010

Inauguración exposición Ni si ni no ni blanco ni negro

El sábado 18 de diciembre a las 20 horas inauguramos la exposición
Ni si ni no ni blanco ni negro

Artistas:
Ivana Alan
Alicia Barbato
Silvia Battistuzzi
Maricel Boucher
Paola Espinosa
Ana Geninatti
Gerardo Grau
Paula Maciorowsky
Clarisa Poggi
Yanina Soldini
Kurt Taretto
Morena del Valle Sánchez

Cura:
Aurelio García
Coordinan:
Maricel Boucher
Clarisa Poggi

La muestra se podrá visitar hasta el 20 de febrero de 2011 en los siguientes horarios:
de martes a jueves de 10 a 14 hs
viernes de 10 a 17 hs
sábados y domingos de 18 a 21 hs

Auspician:
Bodegas del Fin del mundo
Mundo Industrial de Romero Clorinda - Rincón de los Sauces
Drugstore Almacén de arte y librería - Cipolletti
Maderas Antonio Arena e hijos - Rincón de los Sauces
Subsecretaria de Cultura Municipalidad de Rincón de los Sauces
Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza

jueves, 21 de octubre de 2010

Herencia: tecnología / arte contemporáneo

Dando continuidad al programa HERENCIA, iniciado en el año 2009, con Herencia: arte popular / arte contemporáneo, en colaboración con la Oficina Cultural de la Embajada de España, planteamos para el año 2010 un nuevo espacio para el diálogo y la reflexión Herencia: tecnología / arte contemporáneo.
Los artistas contemporáneos iberoamericanos incorporan a la tecnología, desde sus estrategias, enunciados y tradiciones, para constituir su plataforma de producción.
Los artistas y teóricos convocados han incursionado y operado en y desde el universo de la tecnología; por eso es de relevancia acercarlos a una nueva instancia de diálogo.
Prof. Marcelo F. A. del Hoyo
Coordinador Sala de Arte – SOSUNC

Exposición Herencia: tecnología / arte contemporáneo

imagen de la obra de Juan Domingo

La muestra se puede visitar a partir del jueves 28 de octubre en Sala de Arte SOSUNC

Exponen:
• José Jiménez (Neuquén – Bs As):
www.tratadodeintegracion.cc
http://r3nder.net/
• Juan Sorrentino (Córdoba – Bs As):
http://www.juansorrentino.com.ar/
• Ricardo César Ventura (Neuquén):
http://bandacritica.wordpress.comh
ttp://bandacritica.blogspot.com/
• Nicolás Testoni (Bahía Blanca) y Cristian Delgado (Bahía Blanca – Bs As):
http://www.lahabitacioninfinita.blogspot.com/
http://www.lasruinasdebahiablanca.blogspot.com
• Paola Brito (Neuquén)
• Diego Roa (Santa Cruz – Bs As):
http://www.diegoroa.com.ar/es/personalp rojects/visualsanimation
http://www.flickr.com/photos/diegoroa
• Juan Domingo (Valencia – España):
www.interlacedfakes.com


Herencia: tecnología/arte contemporáneo
τέχνη: se encuentra en el origen.
Los atelier tomaron la forma de laboratorios.
Los artistas se transformaron en laboratoristas.
Abocados a la exploración, desde la práctica estética, buscan una nueva
plataforma de creación artística.
Apropiándose de los tecnicismos de tradiciones ajenas para establecer
nuevos territorios. Refundando el lenguaje técnico para hablar desde el
arte; generando nuevos mundos.
A través del tiempo se escucha a Horacio exclamar:
- Nocturna versate suam, versate diurna.
Mientras los artistas se enriendan entre bits, cables, píxeles y leds,
buscando encontrar algo más que un estilo en aquel horizonte; un campo
desde donde poder ser, separando nuestra vida profana de su mundo
sagrado.
Otra herencia más con la que los creadores iberoamericanos intentan
reescribir las tradiciones particulares; para convivir y tomar el hilo desde
nuestras diferencias (étnicas, religiosas, sexuales, de género, etc.),
irrumpiendo ante la homogeneidad moderna que nos acompañó al nacer.
Marcelo F. A. del Hoyo – octubre de 2010
Sala de Arte - SOSUNC


En La Escalera
Proyectos para sitio específico
Mariana Lombard
La Escalera se configura como un espacio para el desarrollo de proyectos de sitio específico, en el acceso de la Sala de Arte SOSUNC Neuquén.
Las obras que en ella se muestran están pensadas y diseñadas específicamente para este lugar, tomando como referencia el entorno y particularmente las posibilidades latentes que la propia arquitectura genera. Para ello el artista va desarrollando desde el principio su proyecto en diálogo con el espacio; y es justamente por esto que la obra fuera del contexto para la que fue concebida perdería toda o una parte importante de su significado.

Sobre la obra de Mariana Lombard en La Escalera
Sonría lo estamos filmando
La ubicación de la cámara apunta al acceso, que es también la salida. El espacio de tránsito entra en escena.
El ángulo de visión de la cámara se convierte en un cono que secciona el espacio, y nos muestra a quien se sitúa en él, una acción inadvertida pasa a ser protagonista.
Pero el acontecimiento que ha tenido lugar anteriormente ahora se ve proyectado a destiempo y dado vuelta. Como si de un dibujo de Escher se tratase, el extrañamiento y la confusión también irrumpen.
Entramos a escena siendo el actor principal sin saberlo, sin quererlo, sin haber estudiado el guión. Nos descubrimos vigilados mirados por nosotros mismos. Nos reconocemos. Hacemos foco.
Quien se sabe vigilado cambia la imagen que tiene de sí mismo y del espacio.
¿Hay cosas que suceden sólo porque las estamos mirando?
Quién entra a escena junto a nosotros es también, y sin quererlo, el sistema de videovigilancia.
Sonría también lo estamos grabando
Lic. Juliana García, octubre 2010

Coloquio primera parte:
viernes 29 de Octubre 19:30 hs
en la Sala de Arte SOSUNC
• Nilo Casares (Galicia España):
http://comisario.net/
• Ricardo César Ventura (Neuquén):
http://bandacritica.wordpress.comh
ttp://bandacritica.blogspot.com/

Coloquio segunda parte:
sábado 30 de octubre 19:30 hs
en la Sala de Arte SOSUNC
• José Jiménez (Neuquén – Bs As):
www.tratadodeintegracion.cc
http://r3nder.net/
• Nicolás Testoni (Bahía Blanca – Bs As):
http://www.lahabitacioninfinita.blogspot.com/
http://www.lasruinasdebahiablanca.blogspot.com

José Jiménez en el coloquio

martes, 28 de septiembre de 2010

Entrecampos Regional Neuquén - 14, 15 y 16 de octubre

Entrecampos Regional es una plataforma nómade para que artistas, curadores y gestores reflexionen junto a especialistas nacionales e internacionales sobre su producción más reciente.

Cada año el programa se proyecta para tres regiones argentinas y los participantes seleccionados asisten a dos encuentros: el primero en la ciudad que nuclea su región y el segundo es el cierre final al que acuden los interesados desde las tres regiones.

La edición 2010 se realiza en el NEA, Cuyo y Patagonia, en las ciudades de Corrientes, Mendoza y Neuquén, y el cierre con todos los participantes será en Buenos Aires.

En cada región se realiza una conferencia abierta al público y un encuentro cerrado de dos días, en el que participa un especialista reconocido internacionalmente. Fernando Castro Flores (España) acudirá a Mendoza, Laura Malosetti Costa (Argenitna) estará en Corrientes, Ana María Saavedra (Chile) acudirá a Neuquén y María Iovino (Colombia) cerrará en Buenos Aires. A todas las sedes también asistirá Patricia Hakim (Argentina) como curadora del proyecto.

Charla gratuita abierta al público, sin previa inscripción:
14 de octubre 19:30 hs
Título: (Re) pensar el margen
Sala de Arte SOSUNC avenida argenitna 1273

Encuentro para seleccionados
15 y 16 de octubre de 9:30 hs a 18 hs
Sala de Arte SOSUNC avenida argenitna 1273


INSCRIPCIÓN
HASTA EL 1 DE OCTUBRE • CUPO LIMITADO • GRATUITO
RESOLUCIÓN 8 DE OCTUBRE

JURADO
NADIA GUTHMANN, MARCELO DEL HOYO Y PATRICIA HAKIM

DIRIGIDO A ARTISTAS, CURADORES Y GESTORES CULTURALES, SIN LÍMITE DE EDAD

OYENTES
TENDRÁN EL DERECHO A PARTICIPAR EN LOS DEBATES CERRADOS, PERO NO PODRÁN PRESENTAR SU PRODUCCIÓN. IMPRESCINDIBLE ENVÍO DEL MATERIAL REQUERIDO

MATERIAL REQUERIDO
• DATOS PERSONALES Y BIOGRAFÍA (EXTENSIÓN MÁXIMA: 1000 CARACTERES)
• CARTA DE MOTIVACIÓN: EXPLICACIÓN DE LAS RAZONES POR LAS QUE DESEA PARTICI-
PAR EN ESTE TALLER Y BREVE DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO ACTUAL (EXTENSIÓN MÁXIMA:
1000 CARACTERES)
• 10 IMÁGENES EN BAJA RESOLUCIÓN DE LOS TRABAJOS MÁS RECIENTES

ENVIAR EL MATERIAL EN FORMATO ELECTRÓNICO A
inscripciones@oficinacultural.org.ar

POR FAVOR, INDICAR EN EL ASUNTO “ENTRECAMPOS REGIONAL NEUQUÉN”

NO SE ACEPTARÁN INSCRIPCIONES INCOMPLETAS, POR LO QUE EL MATERIAL DEBERÁ ENVIARSE EN UN SOLO CORREO ELECTRÓNICO

consultas: saladearte.sosunc@gmail.com

martes, 21 de septiembre de 2010

Inauguración muestra Colección Patrimonial SOSUNC, y en La Escalera: Ariel Mora


Inauguración jueves 23 de Octubre 20:30 hs en Sala de Arte SOSUNC av. argentina 1273

En la Sala: Colección Patrimonial SOSUNC

Artistas que exponen:
Aurelio García Rosario / Bariloche
Carolina Guajardo Neuquén
Eduardo Ver San Pablo (Brasil)
Gustavo Cabrera Gral. Roca
Horacio Occhi Aluminé / Neuquén
Javier Lodeiro Buenos Aires / Cipolletti
Julieta Anaut Cipolletti / Buenos Aires
Kurt Taretto Bariloche / Neuquén
Nadia Guthmann Bariloche
Paola Sferco Córdoba / Aluminé
Paz Miriuka Neuquén
Raúl Szkraba Buenos Aires / Cipolletti
Sabrina Mayorga Neuquén
Stella Provecho Neuquén
Viviana Blanco Bariloche / Buenos Aires
Yanina Soldini Rosario / Cipolletti

La Sala de Arte SOSUNC agradece a los Artistas la donación de las obras.
Curador de la colección Prof. Marcelo F. A. del Hoyo
Asistente curatorial Lic. Juliana García

En La Escalera - Espacio para proyectos de sitio específico
Ariel Mora
curadora Lic Juliana García


La Escalera se configura como un espacio para el desarrollo de proyectos de sitio específico, en el acceso de la Sala de Arte SOSUNC Neuquén.
Las obras que en ella se muestran están pensadas y diseñadas específicamente para este lugar, tomando como referencia el entorno y particularmente las posibilidades latentes que la propia arquitectura genera. Para ello el artista va desarrollando desde el principio su proyecto en diálogo con el espacio; y es justamente por esto que la obra fuera del contexto para la que fue concebida perdería toda o una parte importante de su significado.

Sobre la intervención de Ariel Mora en La Escalera

Hiladas de ladrillos se delinean construyendo el muro, siguiendo los cordeles guía para asegurar su horizontalidad y cruzando las juntas para mejorar así su resistencia.
Siempre con el nivel y la plomada a mano para comprobar la adecuada posición conforme se añaden los ladrillos.
La tapia crece así en cada uno de los vidrios que dan a la calle.
¿Puede ser una tapia un modo de habitar dentro de un marco? Ha quedado solamente el rastro del ladrillo que cierra para ceder a éste que, de papel celofán y vidrio, invita a entrar, a espiar los colores que habitan más allá del muro.
Posan para la foto Los Ramones, Pink Floyd, Xul Solar, Michel Jackson, Jim Lambie y la vecina del frente.

Juliana García
septiembre 2010


Las muestras se pueden visitar a partir del 21 de octubre en nuestros horarios habituales:
de martes a jueves de 10 a 14 hs
viernes de 10 a 17 hs
sábados y domingos de 17 a 20 hs

viernes, 13 de agosto de 2010

Experiencia de reflexión y análisis coordinada por el artista Ariel Mora

Busca enriquecer, a través del análisis crítico, la producción artística vinculada al contexto local y nacional, en relación a nuevos mecanismos, formatos y lugares de circulación. Analizando la propia producción y la de otros artistas nacionales.

Participaron
Mónica Coluccini, Julieta Sachi, Viviana Campetti, Fabián Urban, Marcela Coppo, Paola Brito, Silvana Solari, Isaac Maureira y Juliana García

Encuentros
sábados 21 y 28 de agosto y domingos 22 y 29 de agosto de 2010, de 15 a 18:30 hs
En la Sala de Arte de SOSUNC avenida Argentina 1273 Neuquén

Ariel Mora
Dieciocho años. Participó en diversas muestras colectivas e individuales en diferentes espacios tanto en Argentina como en el extranjero: Galería Ruth Benzacar, Sala de Arte SOSUNC, Centro Cultural Borges, Galería Braga Menéndez, Galería Belleza y felicidad, Galería boquitas pintadas, Galería Mite, Fondo Nacional de las Artes, Galería 15 litros en Hotel Bonito, Aeroparque Bs As, Imago, Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Centro Cultural Recoleta, Parque de España en Rosario, Museo Caraffa Córdoba, Museo Municipal de Arte, Paraná, Complejo Cultural Santa Cruz Río Gallegos, entre otros.

Ha trabajado en colaboración con otros artistas en obras como Mañana del mundo con Leopoldo Estol y amigos en la Galería Ruth Benzacar; El porqué del arte (Límite Sur) performance con Martha Minujín, Fernanda Laguna; Copy/Paste: Random Wishes Fundadción Cisneros Miami, ente otros.

Su obra ha sido publicada en diversos medios nacionales y extranjeros como Neo 2, G7, Diarío Clarín, Diario La Nación, Revista Rolling Stone, Catalogue, Dmode, Mapa de las Artes, Revista Ramona, entre otros.

En paralelo a su producción ha trabajado en arte y vestuario para publicidad, cine, tv, videoclips, como Calle Trece. Así como también en producción de moda en revistas como Catalogue; en la producción de desfiles de moda de artistas y diseñadores como Diego Deaduriz en Centro Cultural Recoleta, Manuel Brandaza y Marcela Sinclair; y en la realización y puesta en escena para bandas de rock como Leo García, Entre Ríos, dj parejas, Gabriela Bejerman, Aldo Benitez, entre otros.

Es egresado de la Escuela de Bellas Artes de Neuquén. A través de la Fundación Antorchas fue alumno de Sergio Bazán, Marina De Caro, Valeria González y María José Herrera. Obtuvo la beca para artistas del Fondo Nacional de las Artes y la beca de la Universidad Di Tella integrando la primera selección del programa de artistas de dicha universidad, coordinado por los docentes Jorge Macci, Mónica Girón, Diego Bianchi, Reinaldo Ladaga entre otros.

Entre sus próximas muestras se destacan Coraje en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, muestra colectiva en la Universidad Di Tella, muestra en el Centro Cultural Borges, proyecto para la embajada de Argentina en Río de Janeiro y embajada Argentina en Tokio.

jueves, 8 de julio de 2010

Viviana Blanco - Horacio Occhi


inauguración martes 13 de julio a las 20 hs

podés visitarla hasta el 12 de septiembre del 2010
de martes a jueves de 10 a 14 hs
viernes de 10 a 17 hs
sábados y domingos de 17 a 20 hs

En la Sala: Despierta desvelo - Viviana Blanco
¿Los árboles fueron manufacturados para construir el interior de la casa?¿Es la casa el interior de un árbol gigante?
Pensando esto metí un huevo duro en mi boca lo tragué casi sin masticar, decidí comer un segundo y un tercero, cuando mire el reloj ya era tarde para salir, el sol ceñía las veredas y caminar a esa hora hubiera sido imposible. Entrecrucé los brazos, me dormí sobre la mesa de la cocina.
El sonido de una radio vecina intercedió mi sueño, lo atravesaba como una trenza gigante, una lombriz solitaria, mientras tanto yo me cortaba los pies, los metía en una bolsa de polietileno transparente, los miraba y me arrepentía...cómo me corté los pies, decía sin parar! Los agarraba y me los ponía como si fueran unas botitas y suspiraba llena de alivio, simplemente quedaron las marcas, como de medias apretadas.
Entonces salí del cuarto, baje las escaleras. Mi abuela estaba en el jardín, yo intentaba decirle algo, a cerca de los huevos duros, creo. Pero las palabras salían mudas….
No muy lejos de ella, mi primo serruchaba un árbol.
Acá el garaje va a quedar fantástico….
Di unas vueltas por el terreno, buscaba algo sin saber exactamente qué. Creo que era un tesoro, un túnel del tiempo como en la serie que pasaban por TV.
Ellas, las mujeres de mi familia, volvían del trabajo. Una a una las veía pasar. Reconocía en sus siluetas sus oficios. Eran tan parecidas pero tan distintas. Yo volvía a pensar en los tesoros que me esperaban al cerrar los ojos.
Unas sombras parecían bailar en el interior del árbol casa.
Mientras tanto las guindas amuchadas hacían un río de carne.
Era la hora.
VC. Buenos Aires 2010

En La Escalera: Horacio Occhi
La Escalera
La Escalera se configura como un espacio para el desarrollo de proyectos site specific. Las obras que en ella se muestran están pensadas y diseñadas específicamente para este lugar, tomando como referencia el entorno y particularmente las posibilidades latentes que la propia arquitectura genera.

Sobre la intervención de Horacio Occhi en La Escalera
Deambular, recorrer la ciudad, dar con los horarios justos para salir al encuentro.
Revolver, abrir, oler, elegir, devolver, se convierten en el ritual cotidiano que hacen que la obra vaya tomando forma de manera orgánica.
Acopiar de a montones. Dar vuelta, pegar y clasificar.
Como si su naturaleza fuese encajar justo unas con otras, irrumpen en el espacio para descubrirlo y hacerlo propio.
Tomar distancia.
Tanta, que hasta han conseguido salir de La Escalera en busca otra vez de la calle.
Juliana García
julio 2010

jueves, 1 de julio de 2010

Encuentro con los artistas Ruth Viegener, Raúl Szkraba y Fabián Urban



Sábado 3 de julio 17:30 hs

en la Sala de Arte de SOSUNC av. argentina 1273 Neuquén

en el marco de la muestra El paisaje en el video

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