Inauguración exposición Ni si ni no ni blanco ni negro

El sábado 18 de diciembre a las 20 horas inauguramos la exposición

Ni si ni no ni blanco ni negro

Artistas:
Ivana Alan
Alicia Barbato
Silvia Battistuzzi
Maricel Boucher
Paola Espinosa
Ana Geninatti
Gerardo Grau
Paula Maciorowsky
Clarisa Poggi
Yanina Soldini
Kurt Taretto
Morena del Valle Sánchez

Cura:
Aurelio García
Coordinan:
Maricel Boucher
Clarisa Poggi

La muestra se podrá visitar hasta el 20 de febrero de 2011 en los siguientes horarios:
de martes a jueves de 10 a 14 hs
viernes de 10 a 17 hs
sábados y domingos de 18 a 21 hs

Auspician:
Bodegas del Fin del mundo
Mundo Industrial de Romero Clorinda - Rincón de los Sauces
Drugstore Almacén de arte y librería - Cipolletti
Maderas Antonio Arena e hijos - Rincón de los Sauces
Subsecretaria de Cultura Municipalidad de Rincón de los Sauces
Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza

Herencia: tecnología / arte contemporáneo

Dando continuidad al programa HERENCIA, iniciado en el año 2009, con Herencia: arte popular / arte contemporáneo, en colaboración con la Oficina Cultural de la Embajada de España, planteamos para el año 2010 un nuevo espacio para el diálogo y la reflexión Herencia: tecnología / arte contemporáneo.

Los artistas contemporáneos iberoamericanos incorporan a la tecnología, desde sus estrategias, enunciados y tradiciones, para constituir su plataforma de producción.
Los artistas y teóricos convocados han incursionado y operado en y desde el universo de la tecnología; por eso es de relevancia acercarlos a una nueva instancia de diálogo.
Prof. Marcelo F. A. del Hoyo

Coordinador Sala de Arte – SOSUNC

Exposición Herencia: tecnología / arte contemporáneo

imagen de la obra de Juan Domingo

La muestra se puede visitar a partir del jueves 28 de octubre en Sala de Arte SOSUNC

Exponen:
• José Jiménez (Neuquén – Bs As):
www.tratadodeintegracion.cc
http://r3nder.net/
• Juan Sorrentino (Córdoba – Bs As):
http://www.juansorrentino.com.ar/
• Ricardo César Ventura (Neuquén):
http://bandacritica.wordpress.comh
ttp://bandacritica.blogspot.com/
• Nicolás Testoni (Bahía Blanca) y Cristian Delgado (Bahía Blanca – Bs As):
http://www.lahabitacioninfinita.blogspot.com/
http://www.lasruinasdebahiablanca.blogspot.com
• Paola Brito (Neuquén)
• Diego Roa (Santa Cruz – Bs As):
http://www.diegoroa.com.ar/es/personalp rojects/visualsanimation
http://www.flickr.com/photos/diegoroa
• Juan Domingo (Valencia – España):
www.interlacedfakes.com

Herencia: tecnología/arte contemporáneo
τέχνη: se encuentra en el origen.
Los atelier tomaron la forma de laboratorios.
Los artistas se transformaron en laboratoristas.
Abocados a la exploración, desde la práctica estética, buscan una nueva
plataforma de creación artística.
Apropiándose de los tecnicismos de tradiciones ajenas para establecer
nuevos territorios. Refundando el lenguaje técnico para hablar desde el
arte; generando nuevos mundos.
A través del tiempo se escucha a Horacio exclamar:
- Nocturna versate suam, versate diurna.
Mientras los artistas se enriendan entre bits, cables, píxeles y leds,
buscando encontrar algo más que un estilo en aquel horizonte; un campo
desde donde poder ser, separando nuestra vida profana de su mundo
sagrado.
Otra herencia más con la que los creadores iberoamericanos intentan
reescribir las tradiciones particulares; para convivir y tomar el hilo desde
nuestras diferencias (étnicas, religiosas, sexuales, de género, etc.),
irrumpiendo ante la homogeneidad moderna que nos acompañó al nacer.
Marcelo F. A. del Hoyo – octubre de 2010
Sala de Arte - SOSUNC


En La Escalera
Proyectos para sitio específico
Mariana Lombard
La Escalera se configura como un espacio para el desarrollo de proyectos de sitio específico, en el acceso de la Sala de Arte SOSUNC Neuquén.
Las obras que en ella se muestran están pensadas y diseñadas específicamente para este lugar, tomando como referencia el entorno y particularmente las posibilidades latentes que la propia arquitectura genera. Para ello el artista va desarrollando desde el principio su proyecto en diálogo con el espacio; y es justamente por esto que la obra fuera del contexto para la que fue concebida perdería toda o una parte importante de su significado.

Sobre la obra de Mariana Lombard en La Escalera
Sonría lo estamos filmando
La ubicación de la cámara apunta al acceso, que es también la salida. El espacio de tránsito entra en escena.
El ángulo de visión de la cámara se convierte en un cono que secciona el espacio, y nos muestra a quien se sitúa en él, una acción inadvertida pasa a ser protagonista.
Pero el acontecimiento que ha tenido lugar anteriormente ahora se ve proyectado a destiempo y dado vuelta. Como si de un dibujo de Escher se tratase, el extrañamiento y la confusión también irrumpen.
Entramos a escena siendo el actor principal sin saberlo, sin quererlo, sin haber estudiado el guión. Nos descubrimos vigilados mirados por nosotros mismos. Nos reconocemos. Hacemos foco.
Quien se sabe vigilado cambia la imagen que tiene de sí mismo y del espacio.
¿Hay cosas que suceden sólo porque las estamos mirando?
Quién entra a escena junto a nosotros es también, y sin quererlo, el sistema de videovigilancia.
Sonría también lo estamos grabando
Lic. Juliana García, octubre 2010

Coloquio primera parte:
viernes 29 de Octubre 19:30 hs
en la Sala de Arte SOSUNC
• Nilo Casares (Galicia España):
http://comisario.net/
• Ricardo César Ventura (Neuquén):
http://bandacritica.wordpress.comh
ttp://bandacritica.blogspot.com/

Coloquio segunda parte:
sábado 30 de octubre 19:30 hs
en la Sala de Arte SOSUNC
• José Jiménez (Neuquén – Bs As):
www.tratadodeintegracion.cc
http://r3nder.net/
• Nicolás Testoni (Bahía Blanca – Bs As):
http://www.lahabitacioninfinita.blogspot.com/
http://www.lasruinasdebahiablanca.blogspot.com

José Jiménez en el coloquio

Entrecampos Regional Neuquén - 14, 15 y 16 de octubre

Entrecampos Regional es una plataforma nómade para que artistas, curadores y gestores reflexionen junto a especialistas nacionales e internacionales sobre su producción más reciente.

Cada año el programa se proyecta para tres regiones argentinas y los participantes seleccionados asisten a dos encuentros: el primero en la ciudad que nuclea su región y el segundo es el cierre final al que acuden los interesados desde las tres regiones.

La edición 2010 se realiza en el NEA, Cuyo y Patagonia, en las ciudades de Corrientes, Mendoza y Neuquén, y el cierre con todos los participantes será en Buenos Aires.

En cada región se realiza una conferencia abierta al público y un encuentro cerrado de dos días, en el que participa un especialista reconocido internacionalmente. Fernando Castro Flores (España) acudirá a Mendoza, Laura Malosetti Costa (Argenitna) estará en Corrientes, Ana María Saavedra (Chile) acudirá a Neuquén y María Iovino (Colombia) cerrará en Buenos Aires. A todas las sedes también asistirá Patricia Hakim (Argentina) como curadora del proyecto.

Charla gratuita abierta al público, sin previa inscripción:
14 de octubre 19:30 hs
Título: (Re) pensar el margen
Sala de Arte SOSUNC avenida argenitna 1273

Encuentro para seleccionados
15 y 16 de octubre de 9:30 hs a 18 hs
Sala de Arte SOSUNC avenida argenitna 1273


INSCRIPCIÓN
HASTA EL 1 DE OCTUBRE • CUPO LIMITADO • GRATUITO
RESOLUCIÓN 8 DE OCTUBRE

JURADO
NADIA GUTHMANN, MARCELO DEL HOYO Y PATRICIA HAKIM

DIRIGIDO A ARTISTAS, CURADORES Y GESTORES CULTURALES, SIN LÍMITE DE EDAD

OYENTES
TENDRÁN EL DERECHO A PARTICIPAR EN LOS DEBATES CERRADOS, PERO NO PODRÁN PRESENTAR SU PRODUCCIÓN. IMPRESCINDIBLE ENVÍO DEL MATERIAL REQUERIDO

MATERIAL REQUERIDO
• DATOS PERSONALES Y BIOGRAFÍA (EXTENSIÓN MÁXIMA: 1000 CARACTERES)
• CARTA DE MOTIVACIÓN: EXPLICACIÓN DE LAS RAZONES POR LAS QUE DESEA PARTICI-
PAR EN ESTE TALLER Y BREVE DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO ACTUAL (EXTENSIÓN MÁXIMA:
1000 CARACTERES)
• 10 IMÁGENES EN BAJA RESOLUCIÓN DE LOS TRABAJOS MÁS RECIENTES

ENVIAR EL MATERIAL EN FORMATO ELECTRÓNICO A
inscripciones@oficinacultural.org.ar

POR FAVOR, INDICAR EN EL ASUNTO “ENTRECAMPOS REGIONAL NEUQUÉN”

NO SE ACEPTARÁN INSCRIPCIONES INCOMPLETAS, POR LO QUE EL MATERIAL DEBERÁ ENVIARSE EN UN SOLO CORREO ELECTRÓNICO

consultas: saladearte.sosunc@gmail.com

Inauguración muestra Colección Patrimonial SOSUNC, y en La Escalera: Ariel Mora

Inauguración jueves 23 de Octubre 20:30 hs en Sala de Arte SOSUNC av. argentina 1273

En la Sala: Colección Patrimonial SOSUNC

Artistas que exponen:
Aurelio García Rosario / Bariloche
Carolina Guajardo Neuquén
Eduardo Ver San Pablo (Brasil)
Gustavo Cabrera Gral. Roca
Horacio Occhi Aluminé / Neuquén
Javier Lodeiro Buenos Aires / Cipolletti
Julieta Anaut Cipolletti / Buenos Aires
Kurt Taretto Bariloche / Neuquén
Nadia Guthmann Bariloche
Paola Sferco Córdoba / Aluminé
Paz Miriuka Neuquén
Raúl Szkraba Buenos Aires / Cipolletti
Sabrina Mayorga Neuquén
Stella Provecho Neuquén
Viviana Blanco Bariloche / Buenos Aires
Yanina Soldini Rosario / Cipolletti

La Sala de Arte SOSUNC agradece a los Artistas la donación de las obras.
Curador de la colección Prof. Marcelo F. A. del Hoyo
Asistente curatorial Lic. Juliana García

En La Escalera - Espacio para proyectos de sitio específico
Ariel Mora
curadora Lic Juliana García


La Escalera se configura como un espacio para el desarrollo de proyectos de sitio específico, en el acceso de la Sala de Arte SOSUNC Neuquén.
Las obras que en ella se muestran están pensadas y diseñadas específicamente para este lugar, tomando como referencia el entorno y particularmente las posibilidades latentes que la propia arquitectura genera. Para ello el artista va desarrollando desde el principio su proyecto en diálogo con el espacio; y es justamente por esto que la obra fuera del contexto para la que fue concebida perdería toda o una parte importante de su significado.

Sobre la intervención de Ariel Mora en La Escalera

Hiladas de ladrillos se delinean construyendo el muro, siguiendo los cordeles guía para asegurar su horizontalidad y cruzando las juntas para mejorar así su resistencia.
Siempre con el nivel y la plomada a mano para comprobar la adecuada posición conforme se añaden los ladrillos.
La tapia crece así en cada uno de los vidrios que dan a la calle.
¿Puede ser una tapia un modo de habitar dentro de un marco? Ha quedado solamente el rastro del ladrillo que cierra para ceder a éste que, de papel celofán y vidrio, invita a entrar, a espiar los colores que habitan más allá del muro.
Posan para la foto Los Ramones, Pink Floyd, Xul Solar, Michel Jackson, Jim Lambie y la vecina del frente.

Juliana García
septiembre 2010


Las muestras se pueden visitar a partir del 21 de octubre en nuestros horarios habituales:
de martes a jueves de 10 a 14 hs
viernes de 10 a 17 hs
sábados y domingos de 17 a 20 hs

Experiencia de reflexión y análisis coordinada por el artista Ariel Mora

Busca enriquecer, a través del análisis crítico, la producción artística vinculada al contexto local y nacional, en relación a nuevos mecanismos, formatos y lugares de circulación. Analizando la propia producción y la de otros artistas nacionales.

Participaron
Mónica Coluccini, Julieta Sachi, Viviana Campetti, Fabián Urban, Marcela Coppo, Paola Brito, Silvana Solari, Isaac Maureira y Juliana García

Encuentros
sábados 21 y 28 de agosto y domingos 22 y 29 de agosto de 2010, de 15 a 18:30 hs
En la Sala de Arte de SOSUNC avenida Argentina 1273 Neuquén

Ariel Mora
Dieciocho años. Participó en diversas muestras colectivas e individuales en diferentes espacios tanto en Argentina como en el extranjero: Galería Ruth Benzacar, Sala de Arte SOSUNC, Centro Cultural Borges, Galería Braga Menéndez, Galería Belleza y felicidad, Galería boquitas pintadas, Galería Mite, Fondo Nacional de las Artes, Galería 15 litros en Hotel Bonito, Aeroparque Bs As, Imago, Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Centro Cultural Recoleta, Parque de España en Rosario, Museo Caraffa Córdoba, Museo Municipal de Arte, Paraná, Complejo Cultural Santa Cruz Río Gallegos, entre otros.

Ha trabajado en colaboración con otros artistas en obras como Mañana del mundo con Leopoldo Estol y amigos en la Galería Ruth Benzacar; El porqué del arte (Límite Sur) performance con Martha Minujín, Fernanda Laguna; Copy/Paste: Random Wishes Fundadción Cisneros Miami, ente otros.

Su obra ha sido publicada en diversos medios nacionales y extranjeros como Neo 2, G7, Diarío Clarín, Diario La Nación, Revista Rolling Stone, Catalogue, Dmode, Mapa de las Artes, Revista Ramona, entre otros.

En paralelo a su producción ha trabajado en arte y vestuario para publicidad, cine, tv, videoclips, como Calle Trece. Así como también en producción de moda en revistas como Catalogue; en la producción de desfiles de moda de artistas y diseñadores como Diego Deaduriz en Centro Cultural Recoleta, Manuel Brandaza y Marcela Sinclair; y en la realización y puesta en escena para bandas de rock como Leo García, Entre Ríos, dj parejas, Gabriela Bejerman, Aldo Benitez, entre otros.

Es egresado de la Escuela de Bellas Artes de Neuquén. A través de la Fundación Antorchas fue alumno de Sergio Bazán, Marina De Caro, Valeria González y María José Herrera. Obtuvo la beca para artistas del Fondo Nacional de las Artes y la beca de la Universidad Di Tella integrando la primera selección del programa de artistas de dicha universidad, coordinado por los docentes Jorge Macci, Mónica Girón, Diego Bianchi, Reinaldo Ladaga entre otros.

Entre sus próximas muestras se destacan Coraje en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, muestra colectiva en la Universidad Di Tella, muestra en el Centro Cultural Borges, proyecto para la embajada de Argentina en Río de Janeiro y embajada Argentina en Tokio.

Viviana Blanco - Horacio Occhi

inauguración martes 13 de julio a las 20 hs

podés visitarla hasta el 12 de septiembre del 2010
de martes a jueves de 10 a 14 hs
viernes de 10 a 17 hs
sábados y domingos de 17 a 20 hs

En la Sala: Despierta desvelo - Viviana Blanco
¿Los árboles fueron manufacturados para construir el interior de la casa?¿Es la casa el interior de un árbol gigante?
Pensando esto metí un huevo duro en mi boca lo tragué casi sin masticar, decidí comer un segundo y un tercero, cuando mire el reloj ya era tarde para salir, el sol ceñía las veredas y caminar a esa hora hubiera sido imposible. Entrecrucé los brazos, me dormí sobre la mesa de la cocina.
El sonido de una radio vecina intercedió mi sueño, lo atravesaba como una trenza gigante, una lombriz solitaria, mientras tanto yo me cortaba los pies, los metía en una bolsa de polietileno transparente, los miraba y me arrepentía...cómo me corté los pies, decía sin parar! Los agarraba y me los ponía como si fueran unas botitas y suspiraba llena de alivio, simplemente quedaron las marcas, como de medias apretadas.
Entonces salí del cuarto, baje las escaleras. Mi abuela estaba en el jardín, yo intentaba decirle algo, a cerca de los huevos duros, creo. Pero las palabras salían mudas….
No muy lejos de ella, mi primo serruchaba un árbol.
Acá el garaje va a quedar fantástico….
Di unas vueltas por el terreno, buscaba algo sin saber exactamente qué. Creo que era un tesoro, un túnel del tiempo como en la serie que pasaban por TV.
Ellas, las mujeres de mi familia, volvían del trabajo. Una a una las veía pasar. Reconocía en sus siluetas sus oficios. Eran tan parecidas pero tan distintas. Yo volvía a pensar en los tesoros que me esperaban al cerrar los ojos.
Unas sombras parecían bailar en el interior del árbol casa.
Mientras tanto las guindas amuchadas hacían un río de carne.
Era la hora.
VC. Buenos Aires 2010

En La Escalera: Horacio Occhi
La Escalera
La Escalera se configura como un espacio para el desarrollo de proyectos site specific. Las obras que en ella se muestran están pensadas y diseñadas específicamente para este lugar, tomando como referencia el entorno y particularmente las posibilidades latentes que la propia arquitectura genera.

Sobre la intervención de Horacio Occhi en La Escalera
Deambular, recorrer la ciudad, dar con los horarios justos para salir al encuentro.
Revolver, abrir, oler, elegir, devolver, se convierten en el ritual cotidiano que hacen que la obra vaya tomando forma de manera orgánica.
Acopiar de a montones. Dar vuelta, pegar y clasificar.
Como si su naturaleza fuese encajar justo unas con otras, irrumpen en el espacio para descubrirlo y hacerlo propio.
Tomar distancia.
Tanta, que hasta han conseguido salir de La Escalera en busca otra vez de la calle.
Juliana García
julio 2010

Encuentro con los artistas Ruth Viegener, Raúl Szkraba y Fabián Urban

Sábado 3 de julio 17:30 hs
en la Sala de Arte de SOSUNC av. argentina 1273 Neuquén

en el marco de la muestra El paisaje en el video

El paisaje en el video

Muestra de video arte
inauguración: jueves 24 de junio 20 hs

podés visitarla del 24 de junio al 8 de julio de 2010 en nuestros horarios habituales

Artistas:
Fabián Urban
Paola Sferco
Raúl Szkraba
Ruth Viegener

El paisaje...

Mirada.

Construcción de realidades.

Al principio fueron los cronistas viajeros, apuntando su paisaje

desde la experiencia en la tierra nueva; recortando con su ojo europeo la

naturaleza.

Desierto, meseta, montaña..., el otro.

Un nuevo ojo recorta el paisaje.

Una nueva experiencia.

... en el video.

Mirada.

Construcción de realidades.

Cuatro artistas ilustran el velo que recubre el paisaje en el

Comahue.

Nieve, roca, viento..., el hombre.

Sobre tres dispositivos alternan las obras de Ruth Viegener, Paola

Sferco, Raúl Skraba y Fabián Urban. Tres maneras de hacer presente

aquella nueva mirada, donde se funden tiempo y espacio.

Marcelo F. A. del Hoyo

Junio 2010

Fabián Urban / para ver obra del artista click aquí

Paola Sferco / para ver obra de la artista click aquí

Raúl Szkraba / para ver obra del artista click aquí

Ruth Viegener / para ver obra de la artista click aquí

Conversaciones: Arte/Filosofía

Irrupción poética - desaceleración

Viernes 18 de junio de 2010 19 hs en Sala de Arte SOSUNC

Conversan:
Susana Paponi
Alejandro Finzi


Organiza:
Centro de Estudios en Filosofía de la Cultura
Universidad Nacional del Comahue

Invita:
Radio Universidad Calf

Acompaña:
Sala de Arte SOSUNC

Ciclo de cine Espejos y espejismos.

África colonialismo y resistencias

Es una selección de documentales que reflexiona sobre las experiencias coloniales en África. En ellos se muestra críticamente la forma en que los europeos se vincularon con las sociedades colonizadas. Se describe la creación de estereotipos raciales, la negación de sus obras culturales, intelectuales, sociales. También se muestran las distintas resistencias y alternativas que buscan los africanos para cambiar su situación actual.

Entrada gratuita

BARILOCHE
Biblioteca Sarmiento – Centro Cívico

MARTES 8 DE JUNIO
19hs.
Les Statues Meurent Aussi / Las estatuas también mueren
Alain Resnais, Chris Marker, Ghislain Cloquet - Francia, 1953, 22′
19:30hs.
Conferencia a cargo de la Profesora Marisa Pineau:
Sudáfrica del Apartheid al mundial de fútbol
21hs.
Les Maîtres Fous / Los amos locos Jean Rouch, Francia, 1954, 35′
21:40hs.
Afrique 50 / África 50 René Vautier, Francia, 1950, 25′
África, noticieros de 1947, 4′
22:15hs.
Le Naufrage Negro-Liberal. Sanon Bakary, Burkina Faso, 2006, 20′

MIÉRCOLES 9 DE JUNIO

18hs.
Cuentos Africanos, Marpravia, España, 2004, 13′
18:15hs.
Rwanda pour mémoire/Rwanda para la memoria Samba Félix N´Diaye, Senegal, 2003, 68′
19:30hs.
Zoos Humains / Zoológicos Humanos Pascal Blanchard, Éric Deroo, Francia, 2002, 52′

NEUQUÉN
– SALA DE ARTE SOSUNC – Av. Argentina 1273 – Neuquén Cap

JUEVES 10 DE JUNIO
18hs.
Les Statues Meurent Aussi / Las estatuas también mueren
18:30hs. - Conferencia a cargo de la Profesora Marisa Pineau:
Sudáfrica del Apartheid al mundial de fútbol
20hs.
Les Maîtres Fous / Los amos locos Jean Rouch, Francia, 1954, 35′
20:40hs.
Afrique 50 / África 50 René Vautier, Francia, 1950, 25′
África, noticieros de 1947, 4′
21:15hs.
Le Naufrage Negro-Liberal, Sanon Bakary, Burkina Faso, 2006, 20′

VIERNES 11 DE JUNIO
18hs.
Cuentos Africanos, Marpravia, España, 2004, 13′
Bajo la apariencia de un relato de tradición oral africana, un narrador senegalés nos cuenta, no ya leyendas ni fábulas fantásticas, sino su propia vida.
18:15hs.
Rwanda pour mémoire/Rwanda para la memoria Samba Félix N´Diaye, Senegal, 2003, 68′
19:30hs.
Zoos Humains / Zoológicos Humanos Pascal Blanchard, Éric Deroo, Francia, 2002, 52′

Organiza: Observatorio Sur, Sección de Estudios de Asia y África de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Archivos del Observatorio de Video No Identificado OVNI de Barcelona y Universidad Nacional de Comahue.

Invita y acompaña Sala de Arte SOSUNC

Presentación del libro Manual de la buena lesbiana de Ana Francis Mor

Ruth y Ana

Ana Francis Mor

firmando libros

Presentación del libro Manual de la buena lesbiana
con la presencia de la autora

Jueves 3 de junio de 2010 en Sala de Arte SOSUNC

Organiza
Colectiva Feminista La Revuelta
www.larevuelta.com.ar

Invita y acompaña Sala de Arte SOSUNC

Clínica - Taller de pintura El Gusanito

Animado, armonizado y amenizado por Aurelio García

Inicio sábado 29 de mayo de 2010

Organización y gestión:
Maricel Boucher y Clarisa Poggi

Acompaña e invita Sala de Arte SOSUNC

Conversaciones. Ciclo: Arte / Filosofía

Hernán Ulm desde Brasil vía internet

Julieta Tabush después de mostrar su obra invitó a jugar y meter mano

Arte y devenir, cuestiones de imagen y tiempo

Conversan:
Julieta Tabush (con cine a mano)
Soledad Gaona
Hernán Ulm (desde Brasil)

Viernes 7 de mayo de 2010 19 hs en Sala de Arte SOSUNC

Organiza
Centro de Estudios en Filosofía de la Cultura Universidad Nacional del Comahue

Invita
Radio Universidad CALF
Sala de Arte SOSUNC

acompañados de pochoclos

Donación de la obra Sin título del artista Kurt Taretto

La Sala de Arte de SOSUNC agradece al artista Kurt Taretto la donación de su obra Sin título del 2004 acuarela sobre papel, la cual pasará a formar parte del patrimonio artístico del Servicio de la Obra Social de la Universidad Nacional del Comahue.
La Obra permanece expuesta al público en la Sede de SOSUNC.

Bocetos de Jorge Michelotti

del 20 de abril al 20 de junio 2010


“(...) el boceto lo que tiene es que se cimenta mucho en la espontaneidad, en el movimiento del trazo, que lo hace soltar a uno (...)”
Jorge Michelotti en entrevista con Marcelo del Hoyo, abril 2010

El Artista
Jorge Michelotti es escultor y profesor de dibujo. Fue docente y director de la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén y ha dictado diversos cursos y seminarios. Hoy tiene su propio taller de arte, donde estudian una nueva generación de artistas plásticos neuquinos.
En Formosa realizó una escultura alegórica representando a la provincia de Neuquén, emplazado en la plazoleta que lleva ese nombre. En esta capital hizo el Monumento en Homenaje al nacimiento de la ciudad de Neuquén y sus pobladores emplazado en el Parque Central y el Monumento a Rodolfo Walsh, en la Plazoleta de los Periodistas.

Jorge Michelotti

La muestra
Está compuesta por numerosos bocetos, de distintos períodos, de varios trabajos realizados por Michelotti tanto para el ámbito privado como público; incluso, hay algunos destinados a proyectos teatrales. Hay también algunas esculturas, como el busto de Emilio Saraco.
"En un punto es una muestra didáctica –apunta Del Hoyo–. La sala se abre como si fuera un taller o un libro, porque el boceto no es obra acabada pero, sin embargo, en ellos podes encontrar cosas que en la obra nunca vas a encontrar. Son esos detalles que al pulirlos desaparecen, y que son muy ricos".

DESTIERRO DEL MAR - Julieta Anaut

Destierro del Mar es una muestra que no sólo expone fotografías. La poesía y el videoarte se suman como invitados y todos conviven en un espacio común respondiendo a un mismo tema: la idea de un exilio involuntario pero con la clara misión de llevar un mensaje a un “otro” en un espacio ajeno, encarnado en el personaje de una sirena.

Así, las fotografías de Julieta Anaut dan origen a los textos de Emilce Schedel que describen sensaciones y aromas de la imagen que a su vez, en movimiento y plasmada en lo cinematográfico en un trabajo conjunto entre la artista e Ignacio Laxalde, cobra vida en una interacción entre lo plástico y lo literario.

“Árbol de la esperanza, mantente firme”, dice Frida Kahlo a través de un cuadro pintado en 1947. Esta afirmación de la voluntad se vincula desesperada a nuestro tiempo de velocidades infinitas, de naturaleza literalmente muerta, de ausencias calificadas.

Contenida en una suerte de escenarios buscados a través de la cámara y una mujer que trata de encajar en ellos, Julieta Anaut actúa como materia de su propia creación, ofreciendo su cuerpo al personaje que nació como una sirena, expulsada de su hábitat, arrojada a su suerte y a vagar como una integrante de dos mundos.

¿Estamos dónde queríamos estar? ¿Hemos roto la cadena mágica de sucesos que solían dejarnos justo en ese lugar? Destierro del mar es un retrato presente de esa sensación concreta que brota de la piel e intenta un recorrido desde lo impuesto hasta lo natural, desde la “evolución” a lo primario.

El mar, testigo omnipresente de esta fuente inagotable de expresión, se convierte en apenas el prólogo de un destino teñido por el azar y una misión: entregar un símbolo de amor y tregua a un sitio ajeno, remoto y sin la calma de su punto de partida.

Emilce Schedel

SOLDINI/MUSTEL

Las obras de Yanina y de Nicolás contienen imágenes que hablan de mundos lejanos y tierras exóticas, se inscriben así en una poética romántica de larga trayectoria. Esto no termina de definirlas, podemos decir ante todo que su obra es una reflexión poética sobre la experiencia, dado que ellos han vivido allí.
En su estrategia discursiva, estas obras, tienen el encanto de la intimidad, no sólo porque a veces se apela al pequeño formato sino porque reseñan a la manera de un diario de viaje, momentos puntuales, de sus vidas en aquel lugar.
En cuanto a lo formal estas pinturas tienen fuerte presencia de lo lineal que, desplazándose livianamente por superficies donde el color es tratado como pleno plano, nos informan acerca de un vasto paisaje. Esta sutileza del tratamiento se agudiza en la obra de Yanina dado que la línea y el color muchas veces ocultan lo trágico que muchos textos revelan.
Esta rememoración del “otro” cultural tiene un doble registro: un color local propio de aquel entorno que descansa cómodamente en una condición contemporánea. Donde lo artístico se repliega sobre sí y revisa los presupuestos ligados a la idea de mimesis y reflejo asociados a la representación, lo que implica una normatividad ajustada a nuevos criterios que modifican los modos de concebir al objeto.
El sentido de estas obras se constituye claramente en una experiencia corporal que siempre se da con otros. Rescato para ellos una definición de experiencia como un momento pre-reflexivo; está antes de que se la pueda nombrar. En esa experiencia del y en el mundo tengo cosas y objetos de uso como relaciones con otros. Queriendo conocer cómo se ha dado esa relación es que podemos “entrar” en estas obras, sabiendo del encuentro fortuito de dos artistas de este lado del mundo para contarnos con aire de inocencia una mágica historia de niños

Prof. Estefanía Petersen (docente Fac. de Turismo - UNComahue)

diciembre 2009